베르너 팬톤은 덴마크의 디자이너이자 건축가로 혁신적이고 실험적인 디자인 접근법으로 유명합니다. 그는 특히 가구디자인 분야에서 20세기의 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 명이었고, 그의 작품은 오늘날 디자이너들에게 계속 영감을 줍니다. 오늘은 버너 팬턴의 삶과 철학, 그리고 그의 작품들을 소개하고자 합니다.
생활 배경
1926년 2월 13일 덴마크 작은 마을 감토프테에서 태어난 그는 어린 시절 대부분을 시골에서 놀면서 보냈습니다. 어렸을 때부터 예술과 디자인에 관심이 많았고 종종 자신만의 장난감을 만들기도 하였습니다. 디자인에 대한 그의 관심은 오덴세의 기술 대학에서 건축학을 공부하면서 더욱 발전되었습니다. 학교를 마친 후, 그 당시 최고의 디자이너였던 아르네 야콥센이 있는 덴마크 왕립 미술 아카데미에서 건축을 공부하기 시작했습니다. 그는 아카데미에 있는 동안 디자인에 대한 파격적인 접근법으로 명성을 얻었습니다. 반항적인 정신과 전통적인 디자인 규범에 도전하려는 의지로 유명했습니다. 특히 플라스틱과 같은 새로운 재료의 사용에 관심이 있었고, 그는 디자인이 재미있고 실험적이어야 한다고 생각했습니다. 아카데미를 졸업한 후, 아르네 야콥센의 회사에 근무하며 큰 이목을 받지는 못했으나, 1955년 개인 스튜디오를 설립하고 1960년대가 되어서야 판톤의 상징적인 ‘Panton Chair’로 널리 인정받기 시작했습니다.
디자인 철학
그는 디자인이 변화하는 시대와 문화적 태도를 반영해야 한다는 생각에 뿌리를 두고 있습니다. 디자인이 기능적일 뿐만 아니라 재미있고 혁신적이며 실험적이어야 한다고 생각했습니다. 특히 새로운 신소재와 기술에 관심을 가졌고 플라스틱을 무한한 가능성을 가진 재료로 보았습니다. 그는 성형 플라스틱을 실험한 최초의 디자이너들 중 한 명이었고, 성형 플라스틱으로 만들어진 최초의 의자인 ‘Panton Chair’와 같은 많은 상징적인 작품들을 개발했습니다. 그는 우주 시대와 1960년대의 떠오르는 반문화 운동에 영감을 받아 신소재와 독창적인 디자인으로 그의 작품에 통합하려고 했습니다. 그는 디자인에 대한 정의를 창의성과 개성을 표현하는 방법으로 보았고, 좋은 디자인이 사람들의 삶에 긍정적인 영향을 줄 수 있다고 믿었습니다. 그의 디자인 접근 방식은 시대를 앞서 있었으며, 그의 작품은 오늘날 디자이너들에게 계속 영감을 주고 있습니다. 그의 유산은 혁신, 창의성, 위험을 감수하고 현상 유지에 도전하려는 의지 중 하나입니다.
주요 작품
- 팬톤 체어
1960년에 디자인된 팬톤 체어는 일체형의 성형 플라스틱으로 만들어진 최초의 의자였습니다. 다수의 상을 수상 하며 현대 가구디자인의 아이콘이 된 획기적인 디자인이었습니다. 흘러내리는 듯 유기적인 모양과 생동감 있는 컬러감이 특징으로 당시 가구를 넘어 하나의 오브제로 승화시켰다는 호평을 받았습니다.
- 플라워팟 조명
1968년에 디자인된 플라워팟 조명은 팬턴이 대담하고 장난기 많은 모양을 사용한 전형적인 예입니다. 이 조명은 화분을 닮은 두 개의 반구형 음영이 있는 둥근 바닥을 특징으로 합니다. 1960년대 당시 베트남 전쟁에 반대하는 플라워 파워 운동이 있었는데, 이 운동의 사랑, 평화, 화합의 정신을 디자인에 반영하였고 출시되자마자 큰 인기를 얻었습니다.
- 와이어 콘 체어
1958년에 디자인된 와이어 콘 체어는 팬톤이 파격적인 재료를 사용한 또 다른 예입니다. 스테인리스 베이스에 원뿔을 거꾸로 세워둔 독특한 모양이 특징인 콘체어는 장난기 많고 미래 지향적인 디자인으로 당시 파격적인 형태로 주목받았습니다.
- 리빙 타워
1969년에 디자인된 리빙 타워는 기능적이고 조형적으로 디자인된 모듈식 시스템입니다. 사람과 환경의 조화를 중요하게 생각한 팬톤은 사용자의 경험과 안락함을 바탕으로 리빙 타워를 디자인 했습니다. 타워는 다양한 구성으로 배치할 수 있게 구성되어 다양한 공간과 필요에 따라 적응할 수 있는 다목적 시스템을 만들었습니다.
- VP 글로브 조명
1970년에 디자인된 글로브 조명은 그의 가장 상징적인 조명 디자인 중 하나입니다. 당시 혁신적인 디자인으로 여겨졌습니다. 이 디자인은 우주 시대와 실험과 개인의 표현을 기념하는 1960년대의 떠오르는 반문화 운동에서 영감을 받았습니다. 글로브 조명은 유리와 금속으로 만들어진 커다란 구형 램프입니다. 구체는 램프의 앞면과 뒷면에서 빛이 나오는 두 개의 반구로 나뉘고, 따뜻하고 부드러운 빛을 내는 여러 개의 작은 전구가 들어 있으며, 달이나 행성을 연상케 하는 우아하면서도 미래지향적인 조형적 효과를 만들어냅니다. 기능적인 광원일 뿐만 아니라 그 공간을 변화시킨 예술 작품이었습니다. 그 램프의 디자인은 조각과 건축의 요소를 모두 포함했고, 그것은 보는 사람들을 위해 독특하고 몰입 적인 경험을 만들기 위한 것이었습니다. 그 당시에는 조명 디자인에 일반적으로 사용되지 않았던 재료와 디자인 방식으로 그의 디자인은 대담함, 장난기, 그리고 재료의 파격적인 사용으로 찬사를 받았습니다.
이외에도 팬톤의 많은 작품은 여전히 인기 있는 디자인 대상이며 그의 디자인 철학을 상징적으로 표현하고 있습니다. 전통적인 것을 거부하고 새로운 재료와 톡톡 튀는 색감을 더한 독창적이고 혁신적인 디자인으로 많은 이들의 삶 속에 생기와 활력을 불어넣고 있습니다.